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【人間福報】「老師謝謝妳，這幾年辛辛苦苦的教我們音樂，祝妳一路順風。」話語簡單卻不疾不徐，小朋友鎮定地表達心中感謝，或許比較早熟或接受高等教育的孩子可以擁有這樣的「本事」，但說這段話的，卻是常被戲稱「山上孩子比較野」的巧宛然掌中劇團學生。在得知陪伴他們練偶的老師即將離校，遠赴美國發展，孩子立即看著老師的眼睛，送上這樣的祝福和花束，四目相交，沒有矯情，換來老師淚流滿面的大擁抱。
如果要問孩子學習傳統布袋戲後能得到什麼？社團領隊李公元會說，是自信和對傳統技藝的鑑賞能力；若問出去表演，對未來有什麼幫助？他說，任何走過的路、表演的地方，都會留下生命寶貴的經驗。
在一次表演的途中，孩子得知一名老師將要離開，李公元就趁機鼓勵孩子：「能有自己的夢，可以去圓夢才是最重要的，不論結果如何發展，能做自己，而且做得很好就夠了！」每一年社團的孩子都會走出去，為養護中心、部落學童或特色社區作表演，二十五年來，孩子來來回回也累計三百場，除今年的目標新竹外，足跡已踏遍全台。
每一次演出 機會教育
每一次巡演，老師都絞盡腦汁研發新劇本，帶給觀眾新鮮感──因此孩子每年都有新任務等著他們──還規畫能留下寶貴經驗的行程及機會教育，對孩子來說，練偶是生活的一部分；戲偶也是他們的貴人，帶著戲偶作表演，才有機會在團體分享時，快樂地說：「印象最深刻的，是運動後吃冰棒！感覺好幸福！」、「晚餐的菜五彩繽紛、多采多姿，又很好吃！」還有人能觀察敏銳地說：「最深刻某某某（平常比較拘謹的同學）居然在車上挖鼻孔。」像一家人一樣，又能在童年學會珍惜。
一場次的偶戲約十五分鐘，孩子練了好幾年，練不好還要作伏地挺身，以此督促自己進步；一把嗩吶整場靠一個人吹，孩子說，吹一場的體力相當於跑操場五圈。
而劇本即使經過改編，會不會還是很無聊？八八水災後，老師認為每個人都應該、也能夠作社會服務，所以策畫「台灣山水掌中行」巡迴演出計畫，到災區、育幼院、重建社區作表演，二○一一年造訪部落時，演出的劇本是《彩虹紋面》，從李天祿經典好戲《西遊記》火雲洞帶起，接到泰雅族紋面與織布歌的故事。
二○一二年的《石頭魚》，則從《海龍王嫁女兒》切入，表達全球資源耗損，骯髒、貪吃和愛錢的人性讓海洋走向滅亡，呼籲大家重視環保，連前年他們認識的澳洲斯納夫劇團，都興致勃勃地製作大型紙偶，來台為社團助陣，所以劇本非常有意義。
每一齣創意 跌破眼鏡
布袋戲開場應該是什麼樣子？平等國小巧宛然劇團絕對跌破觀眾眼鏡。「深深的海底，住著一個美人魚。……快樂的心情，唱著海的聲音。藍藍的天空，讓我想起你。」孩子的清唱與戴了面具在戲台前跳現代舞，是《石頭魚》的開場，大人偶能走進人群，讓觀眾摸。然後是介紹來自何方：「我們是台北市平等國小巧宛然掌中劇團的小朋友。」中年級小朋友自我介紹，「平等國小位於台北市的陽明山，是一座迷你可愛的小學校，全校只有六個班，今年只有七十多個人，可是我們有一個成立二十五年的掌中劇團。」後場鑼鼓這時才正要響起。傳統布袋戲原來可以這樣玩。
掌外世界的體驗，是每年巡演，甚至受邀到國外演出的重點，小朋友表演，就有人請吃東西，每離開一個表演場地，在社區作宣傳，李公元就說：「要露出最美的笑容，讓路人看到；前場操偶的，用笑容與戲偶向路人打招呼，後場的專心演奏。」抵達台中松鶴部落那一次，卡車載著團員，沿途為晚上的表演宣傳，孩子看見種菜的阿婆及車子經過斜坡往下傾倒，種種都讓他們興奮得尖叫，當他們體驗原住民食物，津津有味時，老師依然要拿著攝影機來回穿梭，詢問孩子體驗的心得──平等國小最大的資產應該是老師吧！
每一個孩子 追逐夢想
帶隊老師李公元自小著迷布袋戲，學生時代曾訪問過平等國小，讀大學時也在學校成立偶劇團，退伍後應徵平等國小教師，想繼續參與學校布袋戲團的運作，他認為替偶戲寫紀錄、與孩子一起做有意義的事，是人生追逐的夢想。連續十四年，他帶著孩子公益演出，不僅孩子，連自己都有成就感，他說：「我們這麼小的小學，能把孩子帶到各地表演有台灣味的東西，很驕傲！」
八月還要去日本，是十年前結下的緣分，對於第二次日本最大偶戲節的邀請，師生要更努力練習，以在國內演出的方式籌募六十萬出國經費。握住掌中的世界靠磨練，體驗掌外的世界還是要靠機會。
李公元曾問觀眾，小朋友表演好在哪裡？阿嬤白了老師一眼說：「好就是好！歡喜的表演說話，就是好！」今年夏天，他們就要用歡喜表演的力量感動人。目前世界和平會已資助十萬元，李公元歡迎社會大眾邀請孩子於課外作表演，賺公益旅費，聯繫電話：（○二）二八六一○五○三。
平等國小巧宛然掌中劇團是社團法人世界和平會「圓夢計畫」的資助對象，副執行長劉炳龍表示，去年發起這項計畫，尚在實驗階段，只選了桃園以北的三十所學校含個案作補助對象，發現孩子的確有補助才藝及比賽經費的需求，中南部的需求程度更盛，因此今年擴大，已選定六十一間學校，篩選以不與其他社福團體重複為優先。計畫詳情或贊助，可洽（○二）二五五二八八二八。
從故宮博物院上到後山小聚落，海拔四百公尺高的平等國小以偶戲聞名，全校七十二人，巧宛然掌中劇團就占十六人，但偶戲練習過程極度艱辛，不是所有的孩子都能受到傳統技藝的薰陶。此外，對平等國小而言，最缺乏的教育資源就是人際互動的刺激，所以老師突發奇想，舉辦一場別開生面的全校性偶戲大賽「以偶為榮」，讓所有老師、學生與家長對偶戲深入了解，建立偶戲共識。
特別的是，這場比賽打破教學框架，劇本、演出由孩子自己編！而且是混齡分組，校長梁靜珊笑說：這叫對孩子的信任！要大人信任小孩，不容易，也是老師第一次嘗試。
「當我看到孩子兩眼發亮的神情，認真表達自己想法時，就在想，若我們給的教育和山下孩子沒兩樣，其實永遠比不過別人，而給孩子最好的禮物，就是信任他們可以做得更好。」學校還有其他社團，但相關比賽的結果都不難預期，梁靜珊斬釘截鐵地說：就資源來看，鐵定不會贏！但是「認真看待所做的事」與「體驗過程」肯定不能缺少，學習首重參與──所以即使有記者來訪，校長也會急著和孩子「一起」打樂樂棒（安全棒球）。
巧宛然劇團的精神也是參與，所以團隊默契很重要，拿道具、吹泡泡都是團隊中不可或缺的角色。操偶要精準，練習出默契，其中卻有不少樂趣，例如搭棚時小女生會叫小男生不要組，先搬器材，抱怨「組倒反了啦！」有的忘了木偶出場該走左邊還右邊；大魔王登場，喊了一聲「哇」，就忘了後面的「哈哈哈」；道白也會出現一人說了「我是毛蟹。」另一人卻驚慌地說：「那我是誰啊？」搭棚搭到一半，每枝鐵桿都是《星際大戰》中絕地武士的光劍，玩得很瘋；出國表演時甚至前一晚打枕頭大戰到手骨折，臨時找人助演、搭雙簧，這些都讓他們深刻了解到對專業負責及「團隊」的意義。
孩子下了課，還要認真背台詞，師傅教完，學校老師要監督、複習，不斷提醒臉上要有笑容，因此在艱苦練習中支持下來的人不多，他們內向、害羞，可是木偶和鑼鼓在手，就有自信。睽違十年，再度受邀到日本表演，學校還徵求日語義工，讓孩子學會基本日語與禮儀，為國爭光。
巧宛然掌中劇團創立於民國七十七年，在學校老師的牽線下，由國寶級演師李天祿及兒子、徒弟擔任師傅並命名，是台北市第一個兒童掌中劇團，也是歷史最悠久的兒童布袋戲團。
布袋戲的名稱據傳取自偶戲師常用布袋裝戲偶表演，而形式源於古人夢到仙公指示「功名出於掌中」。
布袋戲傳入台灣後歷經幾個階段，最初是「野台戲」，後來搬到銀幕上。時期分籠底戲（配南管樂）、亂彈期（北管樂）、古冊期（劇本著重演義故事）、劍俠劇（由台灣布袋戲界的通天教主黃海岱帶起，改編古冊，出現招式與法術）、金剛戲（強調聲光的金光戲），最後走入電視與電台。
傳統布袋戲強調演出「人性」，透過木偶傳達人物精神，少有固定角色，多精怪與各式各樣的市井小民，學習至少要三年四個月才能出師，團隊分前、後場，前場負責操偶、道白；後場配樂，演出首重團隊默契。
前場操偶師一人得學會操兩尊偶，後場鼓手則至少身兼兩種樂器，如手板、小鼓、梆子、扁鼓、嗩吶、拉弦、小鑼等。樂器分文、武，譜也文、武，武場記譜法稱「鑼鼓經」，文場「工尺譜」，這些底子，巧宛然的小朋友都得在三年級到六年級間學會，前提還是不影響升學的條件下。(專題報導／記者李祖翔)
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